Основные статьи:
В ранний период своего становления, профессиональная музыка в Древней Руси, складываясь как искусство культовое, начала развиваться на основе византийских образцов. С принятием христианства Русское государство заимствовало у Византии и ее торжественное богослужение.В «Т1» — большое укрупнение. TAdviser составил карту активов холдинга 
Знаменный распев — основной вид древне-русского церковного пения. Название происходит от старославянского слова «знамя», т. е. знак. Знамёнами или крюками назывались безлинейные знаки, применявшиеся для записи напевов. Знаменный распев представлял собой монодию, исполнявшуюся в унисон.
Время возникновения знаменного пения с полной точностью установить не удаётся.
По мнению С. В. Смоленского, знаменный распев сложился уже к концу X века. Д. В. Разумовский, В. М. Металлов и А. В. Преображенский полагали, что распев был принесён из Византии после крещения Руси. В. М. Беляев утверждал, что он имеет самобытное, русское происхождение и возник в XI веке.
Наиболее вероятным является предположение, что знаменный распев, в своих первоначальных основах заимствованный из Византии, сложился как самостоятельный род пения в XII веке, когда христианство распространялось в народных массах и византийские формы стали подвергаться воздействию народного музыкального языка.
Были переведены на русский язык византийские поэтические тексты, сохранены в общих чертах напевы песнопений (приближавшиеся по простоте к псалмодии, т. е. чтению нараспев).
Усвоены были и принципы нотации: над текстом проставлялись значки, указывающие направление движение мелодии. Знаменная нотация была приблизительной не показывая точной высоты и длины звучащей ноты, она должна была напоминать поющим мелодию, раньше им уже известную. Условность знаменной нотации позволяла русским распевщикам, пользуясь византийской записью, творчески ее видоизменять. Процесс обрусения, переосмысления византийских мелодий, длительный и постепенный, привел к тому, что в знаменных мелодиях исчезло все чуждое характеру русского пения, в них появились интонации и обороты народной песни, близкие их исполнителям. Таким образом, в разных местностях складывались свои певческие традиции. Новгородские, киевские, псковские, тверские, московские мастера пения создавали мелодии, выражая в них свое понимание прекрасного и возвышенного, вкладывая в них свои чаяния, скорбь и радость. Обмениваясь опытом, местные школы взаимно обогащались, вырабатывались самобытные, национальные черты русского хорового искусства.
В основе знаменного пения лежала строго разработанная ладовая система восьмигласие. Древние лады или, как их называли, «гласы» состояли из характерной попевки (диатонического мотива, включавшего три-четыре звука) и заключительной мелодической фигуры. Таких гласов было восемь. Каждый из них приурочивался к определенной неделе церковного календаря, во время которой пелись знаменные мелодии только на этот глас. По прошествии восьми недель, когда все гласы были распеты, этот неизменный порядок повторялся. Система восьмигласия обеспечивала в некоторой степени стилистическое единство искусства, существовавшего столь длительное время[1].
В отличие от византийской певческой традиции, знаменное пение не предполагает исона – выдержанного тянущегося звука, сопровождающего мелодию.
Сочиняя мелодию распева на основе ладовой попевки гласа, русские мастера пения увеличивали или сокращали длительность нот, опевали опорные тоны, разнообразили ритмически мелодию, используя синкопы, широко применили секвентное развитие попевок или отдельных интонаций. Так из короткого ладового мотива создавалась мелодия, которая в свою очередь подвергалась интенсивной разработке.
Широта дыхания мелодий знаменного распева, не поддающаяся точному расчету «вольность» в метроритмической организации неразрывно связана с русской манерой пения. Дыхание поющих ощущается почти физически в развертывании музыкальной фразы от первоначального импульса через расцветание в бесконечных вариантах попевок выдоху, «увяданию» в конце. Эта скрытая в одноголосной мелодии сила жизни придает ни с чем не сравнимую теплоту древним песнопениям, заключая в себе один из секретов их обаяния.
Хотя процесс эволюции знаменного пения, контролируемый церковью, проходил очень медленно, все же дошедшие до нас образцы хорового искусства сохраняют черты разных эпох, их создавших. К сожалению, из-за несовершенного способа записи знаменами не возможно восстановить полностью картину нашего музыкального прошлого. Тем не менее рукописи более позднего происхождения содержат древние виды пения.
В ХV-ХVI веках ладовые попевки, оставаясь основой мелодического развития знаменного распева, получают все более богатую вариационную разработку множество вариантов напева нанизываются один на другой, напоминая богатством народные декоративные узоры. Знаменный стиль приобретает размах и гибкость.
К первым образцам русской лирической музыки могут быть отнесены Степенны. Их тексты написаны Федором Студитом, византийским гимнографом. Содержание его степени - созерцательные, аскетические настроения, мольбы о прощении грехов.
Драматизм и эмоциональная сила свойственны музыке Блаженн, сюжетом для которых служил заимствованный на Евангелия эпизод о разбойнике, распятом на кресте вместе с Иисусом и раскаявшемся.
ХVI век пора наивысшей художественной зрелости знаменного стиля и, одновременно, появление первых примет кризиса: дальнейшая эволюция собственно знаменного пения прекращается, но его выразительные возможности продолжают развиваться в появившихся в это время новых распевах.
Примечания
- ↑ М. Давиденко. Сопроводительная статья к альбому АНСАМБЛЯ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ МАДРИГАЛ "ТЫСЯЧА ЛЕТ МУЗЫКИ. МУЗЫКА МОСКОВСКОЙ РУСИ ХV-ХVII веков".
