2025/08/30 21:55:41

Барокко

Содержание

Барокко в музыке
CD с музыкой XVIII века

Барокко в музыке

Эпоха барокко в музыке условно продолжалась с первых опер Монтеверди в начале XVII века до смерти Генделя в 1759 г:

1600-1650 - Раннее Барокко,
1650-1700 - Зрелое Барокко,
1700-1759 - Позднее Барокко.

В России развитие музыки барокко началось в 1640-х годах с развития партесного концерта и продолжалось до середины XVIII века (см. Музыка в России в XVIII веке).

Аффекты

Философы и искусствоведы с первых десятилетий XVII века начинают систематизировать аффекты в музыке, исключительно высоко оценивая их роль. Как пишет Декарт в трактате «Компендиум музыки» (1618): «Цель музыки доставлять нам наслаждение и возбуждать в нас разнообразные аффекты».

Немецкий учёный-энциклопедист Афанасий Кирхер, изучая воздействие музыки на человека и возможность с помощью музыки управлять людьми, приходит к любопытным выводам, изложенным в его трактате «Универсальная музургия» (1650). Так, Кирхер определяет 8 типов аффектов, которые способна возбуждать в человеке музыка: желание, печаль, отвага, восторг, умеренность, гнев, величие и святость. Развивая идею связи музыки с речью, с риторикой, Кирхер приводит около 80 специфических мелодико-ритмических фигур вместе с интерваликой и гармонической окраской для раскрытия описанных им аффектов.

Тезисность

Исследователи проводят параллели музыки барокко с риторикой, когда в начале речи кратко излагается тезис, исходная мысль, а далее следует цепь рассуждений, приводящая к выводу, результату (в музыкальной пьесе к кадансу). В таком случае можно назвать тезисом и афористичную музыкальную мысль. Тезисная ёмкость тематизма очень свойственна инструментальной музыке Баха. Тезисность и всевозможные варианты трактовки музыкальной мысли основное условие формообразования в инвенциях и фугах Баха. Тезис, содержащий смысловую нагрузку, служит «ключом» к пониманию баховских произведений.

Музыкальные приёмы

Особенность барочной эпохи - внимание композиторов к ладовой альтерации в мелодии. В конце концов, композиторы начинают применять полный хроматический звукоряд, наделяя его особым смыслом: нисходящая хроматическая гамма символизирует движение к смерти, восходящая к воскрешению.

Как в формах оркестровой увертюры - французской (медленно-быстро-медленно) и итальянской (быстро-медленно-быстро), так и в форме барочной сонаты мы отмечаем самый значительный контраст разделов или частей, подчёркнутый тематическим контрастом. Идея сопоставления контрастных тем проникает даже в фугу, примерами послужат все двойные баховские фуги.